西岸大剧院的风又刮回来了！60场大戏炸裂水岸，谁的心不被风声拍碎？

去年夏天与秋天的时候, 288场演出活动, 以及11.5万名观众, 于西岸滨江掀起了一股呈现出活跃景象的艺术浪潮。本周, 这股浪潮以更为汹涌澎湃的姿态回归, 上海西岸大剧院“风生水起·迸发”2026夏秋演出季正式拉开了帷幕。在未来的几个月当中, 来自全球各个地方的艺术家将会聚集在这个地方, 通过60余场大剧场演出, 再次去界定水岸舞台的无穷无尽的可能性。

重磅剧目大幕将启

在演出季里, 会有十余部具有重量级别的作品, 它们将依次轮流登台亮相, 进而给西岸注入充满澎湃之感的舞台能量。

去年, 在此进行首演的中文原创音乐剧《风声》, 时隔一年后, 带着全面升级的编排, 以及演绎, 重新返回水岸。那是硝烟弥漫的年代, 暗夜之中有着不灭的信仰, 在时间的沉淀之下, 被赋予了更细腻的人物刻画, 还有更震撼的舞台调度。当“风声”再次响起, 唱词如同惊涛拍岸一般, 声声叩击着人心。

7月到8月期间, 有两部话剧会接连上演, 这两部话剧出自奥利弗奖获奖编剧苏西·米勒的“法律三部曲”, 它们分别是《初步举证》和《非穷尽列举》, 《初步举证》凭借一段悲惨遭遇把程序表皮撕裂了, 《非穷尽列举》借助一场家庭风暴将职业内核给剖开了, 这两部作品把戏剧当作刀锋, 去直面人性深处存在的困局以及勇气。

原创的音乐戏剧《大白鲸》, 要在上海进行亚洲的首次演出。文学方面的巨著《白鲸》, 在罗伯特·威尔逊的手里, 变成了一场舞台上的风暴, 有着极简且冷峻的光影, 有着精准得像仪式一样的身体表达, 还有摇滚跟抒情相互交织的旋律, 一起构建出一出有关命运和执念的现代寓言。

拿下托尼奖六项大奖, 全球演出场次超过2500场的百老汇优秀作品《长靴皇后》, 会在2026年年底的时候登上西岸舞台。这部作品是杰瑞·米切尔、辛迪·劳帕和哈维·费斯特恩共同打造的, 充满地道的百老汇风格, 讲述了两个性格完全不同的灵魂彼此成就的感人故事。除此之外，由上岸LIVE出品的口碑很好的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版也会登场, 进行四周年的纪念演出。

同样星光熠熠的音乐现场。香港音乐剧演员郑君炽会携个人音乐会登台, 用演艺生涯里标记成长节点的歌曲, 完成一场“向内追溯”的自我对话, 法语音乐剧演员洛朗·班则借助旋律与画笔交织出一部艺术自传, 于舞台上敞开心扉。

一场电影音乐会, 名叫《驯龙高手》, 会由交响乐团亲自在现场进行演奏, 此时彼处约翰·鲍威尔的经典配乐于银幕跟舞台相交汇的情境里, 轰鸣着奏响, 那种关于勇气、信任以及超越的情感, 将会燃烧起每一位观众。而在一场名为《西区后台·首席男声音乐会》的演出中, 美妙的嗓音将会把大家都很熟悉的旋律唤醒, 进而完成一场跨越海岸的声音方面的叙事。

也会有荷兰舞蹈剧场I团带着两部很不错的作品来到申城, 其中, 《忆忘录》是编舞大师基里安给舞团的收官之作, 凭借诗意的舞姿去探寻记忆与遗忘的边界, 而谢克特的新作在海牙进行世界首演后, 会立刻赶赴上海之约。

锚定滨江水岸艺术生态

一座剧院存有的生命力, 绝不仅仅单单源于聚光灯所照耀之下的舞台时间, 而更是更多地源自于那些深深扎根于平常日子里的精细条理, 2026年夏秋这个阶段的演出季, 上海西岸大剧院的驻演厂牌, 还有孵化计划以及公共艺术项目, 将会持续深入钻研, 从而促使艺术切实能够融入到滨江水岸的日常平常生活当中。

《一方现场HereLive》会持续民乐跟当代审美的对话, 有60分钟加长版演出, 还设有演后谈, 以此拉近传统和当下的距离。青少年原创音乐戏剧《诗经海海》将于9月在一方剧场首次演出, 是孩子们自己进行创排的, 能让两千多年前的诗句在身体以及声音里再次生长。“FLY PLAN新音乐剧孵化计划”同样会全面提升, 由岑也伟宗、徐也俊、金也培达、沈也亮等出任导师, 为原创华语音乐剧贯通从创作到市场的“最后一公里”。

在这同一时间, 艺术迈向街头以及日常, 《垂虹别意》的水袖轻轻扬起, 与都市街景诗意般相互融合, 《长靴皇后》中那热力十足的舞步, 点燃城市的各个角落。“上岸锦鲤游”凭借户外快闪作为载体, 把戏剧艺术嵌入公共空间, “上岸 talk”通过举办分享会、演后谈、见面会等多种形式, 使得观众与主创能够面对面交流, 传递创作背后所蕴含的温度。“美丽星期天”在每一周的周末免费向市民打开大门, 艺术工坊、非遗体验、装置艺术等等, 形式完全不拘泥, 也不设置门槛, 让美育能够在日常生活中扎根。

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